Une sardine à Paris

EXPO/BD
Exposition Le petit dessein, Musée du Louvre jusqu'au 13 avril prochain.

Depuis 2005, le musée du Louvre s’est associé avec les éditions Futuropolis pour créer une collection de bande dessinée.
Le principe est de demander à un auteur de BD de choisir une œuvre, une collection, une salle du Louvre et d’en faire un élément important de l’« histoire ».
Cette collection de BD s’inscrit dans la démarche du Louvre d’inviter au musée l’art contemporain : du manga au comic, de la science-fiction à la chronique sociale, de la caricature au journal intime.

Le temps d’une bande dessinée, une passerelle se crée et offre une vision nouvelle et contemporaine sur le musée.
Chaque album interroge à sa façon le Louvre et sa mission en tant qu’espace de conservation, de mémoire et de transmission. Ils enrichissent ainsi de façon inédite le discours traditionnel des musées.

L’appropriation du Louvre par l’univers de la bande dessinée permet de « dépoussiérer » l’image de ce dernier auprès du public amateur de BD ; et réciproquement, de faire découvrir au public du musée une forme d’expression artistique plus contemporaine. Ainsi, se croisent des regards renouvelés réciproquement entre l'art académique et le neuvième art : la BD.
Cette passerelle est une avancée pour le monde des musées et de la bande dessinée, comme en témoigne le succès des trois albums déjà parus.

L’occasion est donnée de montrer les différentes méthodes de travail, techniques et matériaux propres à chaque auteur.

Pour Période glaciaire de Nicolas de Crécy, 19 planches de format A4 peintes directement à l’aquarelle seront réunies dans trois cadres.
De même, les 14 planches à l’encre de Chine des Sous-sols du Révolu de Marc-Antoine Mathieu seront regroupées. Aux heures impaires d’Éric Liberge sera montré de l’ébauche à l’œuvre finie en mettant en regard 5 croquis de composition de format A3 et des tirages en haute définition des pages correspondantes.
Le dernier album de la série, Le Ciel au-dessus du Louvre de Bernar Yslaire et Jean-Claude Carrière, dessiné directement sur ordinateur, sera présenté sur écrans vidéo ; il montrera l’élaboration de plusieurs planches, du crayonnage à la mise en couleur. Enfin, la nouvelle série de quatre albums Louvre / Futuropolis s’ouvrira avec un manga d’Hirohiko Araki qui présentera en exclusivité 2 planches de format A2.

À travers cette exposition, le visiteur aura l’occasion de voir et comprendre la créativité et le travail artistique et littéraire qu’exige la réalisation d’une bande dessinée ( Communiqué de presse du Musée du Louvre/Futuropolis).

Personnellement, je trouve que le lancement de cette collection est une très bonne idée, les passerelles faites entre la BD et l'histoire de l'art peuvent permettre la démocratisation des musées pour les jeunes générations.
Et la preuve en est : les ventes suivent. 50 000 exemplaires vendus de Période glaciaire depuis 2005, 20 000 pour Les Sous sols du révolu et enfin déja 10 000 ventes de la bande dessinée Aux heures impaires (chiffres de Livres hebdo, mars 2009).

J'apprécie particulièrement la première bande dessinée de la collection : Période glaciaire de Nicolas de Crécy en raison de son histoire : une équipe de chercheurs du futur accompagné d'un chien Hulk, doté d'un flair archéologique fort utile.
Les anachronismes font sourire : le fanion de l'OM que l'équipée prend pour un emblème cultuel ou encore le fait que les tableaux de Delacroix ne représentent que des femmes nues leur fait penser que E.Delacroix renvoyait à un établissement de prostitution.
Enfin, le dessin de Nicolas de Crécy est magnifique grâce à la technique de l'aquarelle.

Publications
Période glaciaire de Nicolas de Crécy, album cartonné, 22 x 31,5 cm, 80 p. couleurs, parution octobre 2005, 16 euros.
Les Sous-sols du Révolu de Marc-Antoine Mathieu, album cartonné, 25 x 25,5 cm, 60 p. bichromie, parution octobre 2006,
16 euros.
Aux heures impaires d’Éric Liberge, album cartonné, 23 x 31,5 cm, 72 p. couleurs, parution septembre 2008, 16 euros.

ARCHITECTURE



Dernièrement, je commençais à me lasser de cette succession d'immeubles haussmaniens dans Paris intramuros et je ne me lassais pas d'admirer les petites maisons avec jardin de la proche banlieue parisienne en prenant le train .
Mais en me baladant samedi soir rue de Rennes, j'ai découvert un véritable bijou d'art décoratif : l'ancien magasin d'alimentation Felix Pottin, immeuble de dix étages construit en 1904.

Il s'agit d'un monumental batiment de forme arrondie dont la cerise sur le gateau est cette rotonde en forme de bourgeon qui a suscité mon attention.
Les balustrades représentent des fleurs stylisées qui allègent la structure en béton armé ;
La fonction de ce batiment était commerciale, dans la tradition des grands magasins parisiens. Les rayons étaient indiqués par des cartouches en mosaïques avec les inscriptions : patisserie, café...
Grâce à un livre Paris Art déco, immeubles, monuments et maisons de l'entre-deux-guerres, collection Grammaire de la ville éditée par Parigramme; j'ai appris que Paris fourmillait de merveilles architecturales style Art nouveau et Art déco.
Surtout qu'il s'agissait de bâtiments que j'avais parfois parcouru sans même y faire attention.

La rue de Rennes est un quartier sensationnel avec la proximité de Montparnasse, cela vaut le détour même s'il faut faire avec les désastres architecturaux du 20eme siècle : l'immonde tour Montparnasse et aussi l'immeuble de la Fnac mais celui ci présente un interêt pour l'histoire de la librairie française dont je parlerai plus tard.

Paris est certes majoritairement constituée d'habitations de stye haussmanien mais elle a aussi des arguments architecturaux dans le domaine de l'Art Nouveau en comparaison au Barcelone de Gaudi que j'admire beaucoup.

A quand un parc Guell à Paris Mr Delanoe ?

BD
Le festival de BD d'Angoulême vient de se clotûrer le 1er février dernier.
Donc l'année prochaine, je prévoirai un week end là bas, tant il s'agit d'un lieu incontournable du 9eme art. Car les salons du livre généraux n'accordent qu'une place minime à la bande dessinée.
La première édition date de 1974, quand la BD a vraiment connu le succès dans les années 1970.Ce festival a depuis acquis une renommée internationale qui attire ces dernières années plus de 200 000 visiteurs.
Je trouve que c'est une excellente idée de décentraliser les manifestations dédiées au livre car Paris, la capitale n'a pas le monopôle de la culture.Et les provinces françaises ont un fort potentiel de dynamisation culturelle.

C'est bien sûr la bande dessinée belge qui a les faveurs du public depuis de nombreuses décennies mais les dessinateurs français ont aussi beaucoup de talent à revendre.
Pour ma part, j'aime beaucoup plus la bande dessinée jeunesse que je connais mieux que celle adulte.
La raison est simple, je crois que j'ai aimé approfondir mon apprentissage de la lecture avec Gaston Lagaffe, Boule et Bill et Astérix...
Justement cette année,Boule et Bill fêtent leurs 50 ans d'éxistence malgré la disparition de leur créateur Roba.

C'est l'un des cas de longévité éditoriale le plus spectaculaire en BD.
Mais aussi un succès multi-générationnel traduit dans une vingtaine de langues : 25 millions de personnes dans le monde ont lu Boule et Bill.
Par contre, j'avoue que les thèmes sont un peu démodées mais les gags sont toujours assez cocasses en raison du comique du petit cocker Bill : c'est le personnage le plus attachant.
J'aime beaucoup les BD de Dupuis car mon personnage préféré est le Petit Spirou, petit et grand dessiné par Tome & Janry.



Côté français, mon coup de coeur est Le retour à la terre de Manu Larcenet et Jean Yves Ferri. Je l'avais découvert à la librairie de Montreuil, où j'ai fait mon stage. Ce dessinateur connait un grand succès dans sa collection Poisson pilote chez Dargaud.



Pour conclure,je voudrais saluer le partenariat de la SNCF au festival BD d'Angoulème.
Les salles d'attente ont été décorées dans l'univers BD  et surtout des ouvrages ont été placés et cadenassés dans des coffrets sous les sièges pour que les voyageurs puissent lire pendant ces moments d'inaction.
Je trouve cette initiative vraiment exceptionnelle pour la promotion du livre et j'espère qu'elle sera renouvellée lors de futurs salons du livre.

BD

© Penelope Bagieu

Pénélope Bagieu est l'ambassadrice des célibattantes à travers ses héroïnes : Pénélope et Joséphine.Ce sont des filles totalement contemporaines qui vivent à Paris et qui en portent les stéréotypes : le goût pour le shopping, l'extrême amabilité en Velib....



Ce sont des fous rires qui vous attendent : le ton est léger, plein d'ironie et totalement ancré dans notre vie quotidienne.
Vous serez attirées par les couvertures acidulées aux titres accrocheurs : Ma vie est totalement fascinante.
J'aime beaucoup sa petite écriture ronde qui fait le charme de sa bande dessinée.Les planches sont bourrées d'humour et les dessins de personnaes vraiment réussis.

La BD de filles prend son essor : l'exemple du récent festival d'Angoulème
Il ya aussi le travail d'Hélène Butler mais je trouve  que son dessin manque de finesse.
Pénélope Bagieu est illustratrice de publicité et éditée par Jean Claude Gawsevitch.
Cette maison d'édition se trouve rue de Rivoli, dans le premier arrondissement.

J'espère que cette jeune dessinatrice de talent dédicacera ses BD au prochain salon du livre de Paris en mars !

L'adresse de son blog : http://www.penelope-jolicoeur.com

ART



Jusqu'au 12 janvier 2009, se tient au musée d'art moderne de la ville de Paris, une superbe exposition dédiée au peintre fauve Raoul Dufy et intitulée " Le plaisir".
Cent vingt peintures sont exposées, mais pour moi, le véritable intérêt de cette exposition fut de découvrir son expression sur d'autres supports : un magnifique paravent qui servait de panorama parisien,des panneaux décoratifs pour une villa dans le Sud de la France, des pièces de céramiques et même un détour par le domaine de la mode,par amitié pour Paul Poiret.
Son intervention dans les arts décoratifs est tout à fait , intéressante: j'ai aimé sa répétition de fleurs colorées sur des panneaux.Dufy, par cette technique n'était pas si éloigné de Andy Warhol et du procédé de sérigraphie.

Raoul Dufy (1877-1953) est nait au Havre mais migra dans le Sud de la France : il fut le peintre de la Rivieira : Antibes, Nice....Par des couleurs vives et chaudes, il célébra les paysages de plages.



Il était un peintre fauve mais fut ,néanmoins inspiré par les cubistes dont Georges Braque.
Son oeuvre se rapproche de celle de Henri Matisse par son traitement pictural de l'environnement végétal et animalier.
J'aime beaucoup ce peintre pour la diversité des sujets qu'il traitait : les bords de mer et les plaisanciers, les courses, les ateliers de peintre, la musique et sa passion pour Bach, les natures mortes...
Le seul bémol serait l'encadrement de quelques tableaux par un cadre noir qui éteignent les couleurs et assombrissent notre vision.

La couleur est omnisprésente, ce sont des tableaux chaleureux et je regrette que ce peintre  soit moins représenté dans les musées, reproduits en cartes postales ou dans les livres d'art.
Son oeuvre a connu une période de déclin dans les années 1970, les conservateurs ne se sont pas totalement désintérréssés de son travail : ses tableaux font partie des collections permanentes des musées de Grenoble, Valence mais son attraction n'est pas aussi importante que les impressionnistes ou les cubistes.
Il faut donc saluer cette initiative du musée d'art moderne de la ville de Paris : lui rendre hommage plus régulièrement srait une bonne idée selon moi, car cela permet de renouveller l'offre culturelle française.
Je crains qu'à terme, les spectateurs parisiens ne se lassent d'une énième exposition Picasso ou Monet...

J'ai découvert son oeuvre par hasard car un de ses tableaux servait de couverture à un de mes manuels de sciences économiques et sociales en terminale.
Il illustrait la société capitaliste au début du 20eme siècle par une parade d'hommes d'affaires dans une ville.C'était un peintre profondément ancré dans la société de son époque : en témoigne son oeuvre la plus monumentale, la Fée Electricité, assemblage de 250 panneaux sur une surface totale de 600 m².Elle fait partie des collections permanentes du musée et symbolise les évolutions techniques liées à l'industrialisation.

Pour conclure, cette exposition est un vrai plaisir car les oeuvres ne sont pas une succession de tableaux mais une multitude de supports picturaux.
Les couleurs et les formes en arabesque témoignent d'une certaine joie de vivre.
Je dirais que cette exposition fait l'effet d'un cachet de vitamine C qui contraste avec l'absence de soleil en ces temps gris et pluvieux d'hiver.