Exposition Raoul Dufy au Musée d'art moderne de Paris

ART



Jusqu'au 12 janvier 2009, se tient au musée d'art moderne de la ville de Paris, une superbe exposition dédiée au peintre fauve Raoul Dufy et intitulée " Le plaisir".
Cent vingt peintures sont exposées, mais pour moi, le véritable intérêt de cette exposition fut de découvrir son expression sur d'autres supports : un magnifique paravent qui servait de panorama parisien,des panneaux décoratifs pour une villa dans le Sud de la France, des pièces de céramiques et même un détour par le domaine de la mode,par amitié pour Paul Poiret.
Son intervention dans les arts décoratifs est tout à fait , intéressante: j'ai aimé sa répétition de fleurs colorées sur des panneaux.Dufy, par cette technique n'était pas si éloigné de Andy Warhol et du procédé de sérigraphie.

Raoul Dufy (1877-1953) est nait au Havre mais migra dans le Sud de la France : il fut le peintre de la Rivieira : Antibes, Nice....Par des couleurs vives et chaudes, il célébra les paysages de plages.



Il était un peintre fauve mais fut ,néanmoins inspiré par les cubistes dont Georges Braque.
Son oeuvre se rapproche de celle de Henri Matisse par son traitement pictural de l'environnement végétal et animalier.
J'aime beaucoup ce peintre pour la diversité des sujets qu'il traitait : les bords de mer et les plaisanciers, les courses, les ateliers de peintre, la musique et sa passion pour Bach, les natures mortes...
Le seul bémol serait l'encadrement de quelques tableaux par un cadre noir qui éteignent les couleurs et assombrissent notre vision.

La couleur est omnisprésente, ce sont des tableaux chaleureux et je regrette que ce peintre  soit moins représenté dans les musées, reproduits en cartes postales ou dans les livres d'art.
Son oeuvre a connu une période de déclin dans les années 1970, les conservateurs ne se sont pas totalement désintérréssés de son travail : ses tableaux font partie des collections permanentes des musées de Grenoble, Valence mais son attraction n'est pas aussi importante que les impressionnistes ou les cubistes.
Il faut donc saluer cette initiative du musée d'art moderne de la ville de Paris : lui rendre hommage plus régulièrement srait une bonne idée selon moi, car cela permet de renouveller l'offre culturelle française.
Je crains qu'à terme, les spectateurs parisiens ne se lassent d'une énième exposition Picasso ou Monet...

J'ai découvert son oeuvre par hasard car un de ses tableaux servait de couverture à un de mes manuels de sciences économiques et sociales en terminale.
Il illustrait la société capitaliste au début du 20eme siècle par une parade d'hommes d'affaires dans une ville.C'était un peintre profondément ancré dans la société de son époque : en témoigne son oeuvre la plus monumentale, la Fée Electricité, assemblage de 250 panneaux sur une surface totale de 600 m².Elle fait partie des collections permanentes du musée et symbolise les évolutions techniques liées à l'industrialisation.

Pour conclure, cette exposition est un vrai plaisir car les oeuvres ne sont pas une succession de tableaux mais une multitude de supports picturaux.
Les couleurs et les formes en arabesque témoignent d'une certaine joie de vivre.
Je dirais que cette exposition fait l'effet d'un cachet de vitamine C qui contraste avec l'absence de soleil en ces temps gris et pluvieux d'hiver.